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　　《打哈欠的男人体》是刘小东在美院读本科时的课堂写生作业，但已有鲜明的主动创作意识，捕捉到了人物瞬间的真实状态。韦启美曾评论这张画：“模特儿在工作中打呵欠本是常见，我们多少人皆因其常见而无所感……有谁绘画地去观察而发现了他的可画性呢？”此刻，模特不再是用于探讨结构、解剖的普遍性的范本，他暂时停下表演，回到闲散，成为具体的人。其动作又像是呐喊，要摆脱束缚，情绪奔涌而出。当时授课的老师们很欣赏这件作品，其中的自由笔触和主观的强烈色彩已经有了独立的美学表达。

　　上世纪90年代中期，他完成了第一次转变。他开始画陌生人，投向未知的经验，笔触变得自由而富有书写性。《白胖子》是这个转变的代表作。刘小东在这里畅快地描绘袒露在冬日阳光下的“肉”：质感、软硬、微妙的光色变化和转折结构呼之欲出，展示了他高超的绘画功夫。冬泳者炽热的身体背后是清透的天空、冰冷的水泥墙，都给人以直接和深刻的印象。他的作品总带有纪实摄影的眼光，揭示了个体的存在状态和生命力，展现了极强的现场感，但同时又间接呼应了时代气氛。他利用了照片，但也保持着警惕，在鲜活的对象和摄影的瞬间中取得平衡。

　　在《三峡新移民》中他借鉴了李公麟《海汇图》的V形构图，大面积留白，视野开阔，描绘了蓄水后烟波浩淼的三峡工地，主角是曾在此生活的普通人，包括玩耍的孩子，有些人好奇地看向观众，似乎对这个超级工程浑然不知。刘小东把他们从生活的环境中抽离，放进场景中。他在创作时也会参考照片素材，因此会发现人物会有一种与画面的“缝隙”和跳脱感，半空中突然出现一只野鸭，这恰恰是刘小东想要展现的超现实一面，使他所描绘的现实更加多维度地展开。

　　绘画是身体的劳动，也是全息的感受。《温床之一》是刘小东创作方法的又一次关键转折。因为有感于阿城为三峡历史所做的大量知识梳理工作，有感于这里发生的巨大变迁，他要用更大的工作量与自己描绘的场域进行深度接触。在拆迁的废墟上，远处是奔流不息的长江，他面对历经风吹日晒的拆楼工人，用画笔“耕耘”。他在笔记中写道：“天天毒太阳，嘴上长泡，后背起包”。这是一场与自然的肉搏，他与时间和光线赛跑，必须有所取舍。画布铺在地面，走上去，他弯着腰画，很难推远看，观看和行动必须同时完成，笔触劈砍出形象。这样的绘画并不温文尔雅，这张画与展厅内所有作品气质都不同。正因如此，其中偶得的“神来之笔”、感受的积聚和爆发，便显得更加不可复制。

　　刘小东一直在读生活这本大书，他通过一个个具体的人来理解不同的环境，“人”是他几十年来创作的绝对核心。他在采访中表示“其实，我们就认真地面对一个人，他就包含着所有”。他不爱好旅游，却在世界多国的普通一角描绘那里的个体生命。他像是一个战地记者，扎进复杂多变甚至带有危险的生活现场。他去美国、东南亚、古巴……他所选择的地点、他的行为、他的在场本身就包含了相当丰富的含义，行动的环节才意味着他艺术的整体。他把“写生”这种艺术方法运用得炉火纯青，让人感到陌生。所以巫鸿称其为“行动中的绘画”。

　　刘小东多年来一直用油画创作，守卫着绘画性。但他也在关注不同的媒介，他本科毕业时甚至还试图报考电影学院的研究生。摄影、机器、电影在他面前也都不是问题，他总是能“驯服”这些看似强大的媒介，为他所用。摄影帮他定格了转瞬即逝的感觉，他拍了许多照片，但他十分清楚面对照片要画什么，那些景象必先由他亲眼见过，或经他亲手拍摄。他的拍摄就是“绘画”。运用照片是他写生的另一种方式，因为，写生的意义不仅在于如实描摹外形，而在于无限接近对象的存在状态并表达之。《抓鸡》中令人匪夷所思的动作是他在行车途中瞥见的路旁景象，后来他找人复刻摆拍，结合新的素材绘制。但场景、情节看上去浑然一体，闯入的几只鸡就像是真实发生的。影像常常展现离心化、片段化的倾向，而他的绘画中也会营造这样的氛围，以展示生活中的真实与荒诞。

　　一直以来，他的画总有很强的“手感”，笔触酣畅淋漓，结合准确的色彩，塑造出坚实的形体。他说“其实一笔有难度，这一笔既是你的额头，又是你的皮肤，又是代表当时你的忧伤，或者画出你当时的快乐，就在这一笔之间都包含色彩、造型的准确性、心理的投射，这个是有难度的。我一生都在和这个难度做较量，没有这个难度，就没什么意思”。这是只有画家才能体会到的经验。尽管如今的科技与理性思辨已经高度发达，但他还是坚信“这一笔的难度的确是难以达到，一生不够”。

　　尽管描绘了急速变迁的时代和宏阔的时空，但刘小东说，油画这种传统的材料就像“柴米油盐”：“它是全世界共有的”。一方面，重要的不在于这种媒介从哪里来，而在于有怎样新的观察和表达。而另一方面，油画创作对于他，就是生活的一部分，他总是关注目力所及的日常，用力去看每一处细节，直到观看出惊奇。刘小东对当下生活有着超常的敏锐与耐心，因而能始终获取时代的能量。他笔下流露出的既是历史的深厚传统，又是鲜活的个体经验。“河东”与“河西”、远与近、宏观与微观，在这里统一。

　　在接受媒体采访时，他调侃道，自己至今都未跳出他15岁时画的那两张水彩画的范畴——画生活中的质感，栅栏旁的几棵树干，就像他作品中伫立的人。但“框定”也扩展了他的自由度，他总想变得与以前有点不一样，与别人不一样。展览结尾，《黑土坑自画像》里他全身赤裸，那既是一种对生命起点的回归，又是放下一切包袱的重新出发。对于画面，刘小东下笔是冷峻的、克制的，但他仍然用炽热感受这个世界。在寒冬中，他做出一个起跑的姿势，他像运动员那样试图超越自己，绘画没有终结，而关于刘小东的故事还将继续。